Metropolitan Opera előadások HD minőségben, az Urániában
A NEW YORK-I METROPOLITAN OPERA 2011/12-ES ÉVADJA 11 ÉLŐ KÖZVETÍTÉST TARTALMAZ, MELYBŐL 7 ÚJ PRODUKCIÓ
A világhírű New York-i Metropolitan Opera 2011/2012-es évadának mind a 11 előadása látható az Uránia Nemzeti Filmszínház hamisítatlan "operaházi" hangulatot tükröző, 110 éves, ugyanakkor a legmodernebb vetítéstechnikával felszerelt belvárosi műemlék épületében.
Jegyek változatlan áron, 4000 Ft-ért kaphatók az Uránia jegypénztárban, és a Jegymester hálózatában.
Továbbra is van lehetőség 3500 Ft-ért kedvezményes jegy vásárlásra azoknak, akik legalább öt előadásra szeretnék a legjobb helyekre előre megváltani a belépőjüket.
A lefoglalt jegyeket kérjük a foglalástól számított 5 napon belül átvenni.
A HD évad október 15-én kezdődik Donizetti Boleyn Annájával, melynek címszerepét Anna Netrebko énekli, aki az új évad két darabjában is fellép, ti. a program Laurent Pelly Manon-rendezésével folytatódik, április 7-én, szintén Netrebkoval a főszerepben.
James Levine vezényli a Robert Lepage rendezte Ring ciklus utolsó két darabját, a Siegfriedet (november 5-én) és Az istenek alkonyát (február 11-én).
Az elvarázsolt sziget – a barokk zene és a Shakespeare-komédiák ötvözetének – világpremierjére január 21-én kerül sor.
Michael Grandage Tony-díjas rendező számára a Don Giovanni új bemutatója (október 29-én), Des McAnuffnak pedig a Faust (december 10-én) színrevitele lesz a Metropolitan-beli első bemutatkozás.
A Metropolitan élőben, HD minőségben sorozatban a nézők eddig még nem láthatták a Satyagrahát (november 19-én), a Rodelindát (december 3-án), az Ernanit (februr 25-én) vagy a Traviatát (április 14-én).
A Metropolitan Opera Emmy-díjas élő közvetítései világhírüket - a zenei élményen - túl a legmodernebb digitális technológiai megoldások alkalmazásával elért, lenyűgöző kép- és hangminőségnek, valamint a szereplők arcjátékát is közel hozó, briliáns operatőri munkának köszönhetik, és ezáltal valódi opera-élményt nyújtanak.
A progam különlegességét az előadások szüneteiben bemutatott, a közreműködő művészekkel készített, eredeti nyelvű interjúk fokozzák.
Miért érdemes az Urániát választania?
Az Uránia Nemzeti Filmszínház könnyen megközelíthető, európa-szerte páratlan szépségű műemléképülete exkluzív környezetet biztosít az előadásokhoz!
Az évad Donizetti Boleyn Annájának Met-premierével kezdődik,
a címszerepben az ifjú királynét játszó Anna Netrebkóval, vezényel Marco Armiliato. Jekatyerina Gubanova énekli Giovanna (Jane Seymour); Stephen Costello pedig Lord Percy szerepét. Ildar Abdrazakov játssza Enricót (VIII. Henkrik); és Tamara Mumford alakítja a királyné aprjódját, Smetont.
A Boleyn Anna általános vélekedés szerint Donizetti egyik legkitűnőbb műve, egyben első valódi nemzetközi sikere. Bár a Metropolitanben még sosem adták elő, a La Scalában sikeresen újították fel a darabot az 1950-es években, a címszerepben Maria Callassal. Donizetti Tudor-királynékkal foglalkozó operatrilógiájának első darabja, melyet a következő évadok során David McVicar vezényel majd a Metben. A Stuart Mária és a Robert Devereux alkotja a trilógia két másik darabját, mindegyiket más-más háttércsapat vitt színre. Mindhárom opera új a Metropolitanben. David McVicar – akinek 2009-es A trubadúrja elnyerte mind a kritikusok, mind a nagyközönség elismerését – szerint saját rendezése „a darab romantikáját erősíti fel”. A produkció háttércsapatát Robert Jones – egy Olivier-díjra jelölt angol színházi és opera- – díszlettervező vezeti; a jelmeztervező Jenny Tiramani – aki a Shakespeare Globe színházát újjáépítő csapat vezető színháztervezője volt –; a fővilágosító Paule Constable – háromszor nyerte el az Olivier-díjat, és tagja volt annak a stábnak, amelyik a Broadway-n színre vitte a War Horse előadást, valamint a Metropolitanben a Satyagrahát –, s végül a koreográfus George Andrew. Jones és Tiramani a Boleyn Annával debütálnak a Metben.
A produkció nem jöhetett volna létre Mercedes és Sid R. Bass anyagi támogatása nélkül.
2011. október 29. 19:00
ISMÉTLÉS: 2011. október 30. 19:00
ISMÉTLÉS: 2011. november 4. 19:00
A Tony-díjas Michael Grandage a rendezője az új Don Giovanni-rendezésnek, s ezzel debütál a Metben. Grandage több oldalról közelíti meg a címszereplő figuráját. „Don Giovanni habzsolja az életet, nem egyszerű szoknyavadász, hanem egy titokzatos és bonyolult jellemű individualista.”
A szereplők élén James Levine karnagy és a címszerepet éneklő Mariusz Kwiecien. Ezúttal debütál a Metropolitanben a litván szoprán, Marina Rebeka (Donna Anna) és a német szoprán, Mojca Erdmann (Zerlina). Ramón Vargas énekli Don Ottavio, Luca Pisaroni pedig Leporello szerepét, Štefan Kocán játssza a kormányzót, mindhármuknak ez az első bemutatkozásuk a Metropolitanben. Barbara Frittoli és Joshua Bloom ismét régebbi szerepüket éneklik: az előbbi Donna Elvirát, az utóbbi Masettót. Grandage rendezésében szerepel először a Metben a Tony-díjas Christopher Oram (díszlet- és jelmeztervező) és Ben Wright (koreográfus). Paule Constable fővilágosítónak az évadban ez már a második munkája a Metben.
A produkció nem jöhetett volna létre a Richard and Susan Braddock Family Foundation anyagi támogatása nélkül. További támogató: Mr. és Mrs. Ezra K. Zilkha.
Maestro Levine vezényli a Robert Lepage rendezte Siegfried előadást is, címszerepben Jay Hunter Morris-szal(Gary Lehman betegsége miatt).
A Ring ciklus első két részében szereplő énekesek közül többen feltűnnek: Deborah Voigt mint Brünnhilde, Patricia Bardon mint Erda, Bryn Terfel mint a Vándor, továbbá Eric Owens és Gerhard Siegel, mint a kapzsi fivérek, Alberich és Mime. Wagner operaciklusának harmadik részében Lepage bevonja a 3D technikát, és a 3D-s vetítések segítségével a díszletek közt olyan, meghökkentő és félelmetes képek jelennek meg, melyek fokozzák a színpadi mozgások és alakváltozások hatását. A Réalisations.net által kifejlesztett újszerű szoftervert, melyet Maginaire-nek neveznek, Alexandru Duru alkotta meg, és korábban soha nem szerepelt színházi előadás részeként. A Siegfried az egyetlen opera a Ring ciklusban, melynél igénybe vették ezt a technológiát, hogy Siegfred eredei lakát színházi körülmények között minél érzékletesebben jeleníthessék meg. „Ha Siegfried otthonába érünk” – meséli Levine – „a maga teljességében kell érzékelnünk Wagner vezérmotívumának nagyszerűségét, összetettségét, melynek révén a zeneszerző egy külön világot alkotott. Nekünk is meg kell alkotnunk ezt a színpadon! Létre kell hoznunk egy egységes világot: sárkányokkal, medvékkel, rovarokkal és egyéb lényekkel telit, amely közegben Siegfried bebizonyíthatja, hogy erős, félelmet nem ismerő, férfias hős.” A stábról: Neilson Vignola segédrendező, Carl Fillion díszlettervező, François St-Aubin jelmeztervező, Etienne Boucher fővilágosító s végül Pedro Pirés videoművész.
A produkció nem jöhetett volna létre Ann Ziff és a Ziff család támogatása nélkül. William Ziff emlékére. Az opera az Ex Machinával közösen, koprodukcióban született.
A Satyagraha, melynek zenéjét Philip Glass szerezte, Phelim McDermott és Julian Crouch újszerű rendezésében kerül újra színpadra.
Philip Glass: Satyagraha
Várható műsoridő: 3 óra 45 perc, a két szünettel együtt
Az est házigazdája: Eric Owens
Philip Glass 20. századi mesterműve az ifjú Gandhi dél-afrikában megfogalmazott filozófiai tanításait inspirálóan adja tovább. A szanszkrit nyelvű, minimalista partitúrához tartozó szöveg egy részét a szent könyvből, a Bhagavad Gitából emelték a műbe. Phelim McDermott különös látványvilága óriási bábokat, akrobatákat és gigantikus feliratokat ötvöz, hogy így egy életteli és életigenlő színházi élményt nyújtson. Richard Croft alakítja Gandhit, és ebben a szerepben már a 2008-as Met premieren kivívta a kritikusok elismerését. További főszereplők: Rachelle Durkin Miss Schlesent, Kim Josephson Mr. Kallenbachot, Alfred Walker Parsi Rustomjit személyesíti meg. A kortárs zene szakértője, Dante Anzolini vezényel; az est házigazdája az ifjú sztár, a basszbariton Eric Owens.
Idézetek a sajtókritikákból:
“Zseni műve.” - L.A. Times
"Mély és szépséges színházi előadás." - Washington Post
"Káprázatos látvány és varázslatos zene." - Wall Street Journal
"Túlvilági színházi élmény.” - Variety
A Satyagraha az English National Operával koprodukcióban, az Improbable céggel együttműködve jött létre.
Stephen Wadsworth legendás Händel-rendezésének címszerepét, a lombard királynőét Renée Fleming énekli. Kobie van Rensburg Grimoaldo, Stephanie Blythe pedig Eduige szerepében hallható.
Feltűnik még a kontratenor Andreas Scholl (Bertaric) és a Metben debütáló Iestyn Davies (Hunolf), a basszbariton Shenyang (Garibald). Harry Bicket vezényli az opera 2011-es Met-premierjét. Wadsworth 2004-es rendezését, melyet az opera legelső Metropolitan-beli előadására alkotott, a mai napig „mérföldkő”-nek tekintik „Händel kiapadhatatlan képzelőereje ritkán olyan magával ragadó, mint amilyen a Rodelindában” (The New York Times).
A Rodelinda díszlettervezője Thomas Lynch, jelmeztervezője Martin Pakledinaz, fővilágosítója pedig Peter Kaczorowski.
A vetítés várható időtartama 4óra 5perc.
A Tony-díjas rendező, Des McAnuff (Met-debütáló) még a 20. század első felében vitte színre Gounod Faustját, új felfogásban. McAnuff az opera filozófiai síkjára összpontosít, azon belül is „az egyéni, személyes felelősség kérdésére… Szerintem Faust útja erről szól.
Megpróbál elmenekülni a végsők tudása elől, ami magában rejti a gonoszt.” A híres tenor, Jonas Kaufmann (Met-debütáló) énekli a címszerepet, oldalán Marina Poplavszkaja mint az ártatlan Marguerite (Margit), Michèle Losier mint Siébel (Siebel), Russell Braun mint Valentin, René Pape mint Méphistophélès (Mefisztó). Yannick Nézet-Séguin vezényli az opera Met-bemutatóját, aki az elmúlt évadokban a Carmen és a Don Carlos új produkcióját vezényelte. A technikai stáb tagjai mind színházi szakemberek: Robert Brill (Met-debütáló) (díszlet), Paul Tazewell (Met-debütáló) (jelmez), Peter Mumford fővilágosító, Dustin O’Neill videoművész, Kelly Devine koreográfus. A párbajt Stephen Rankin tervezte meg.
A Faust az English National Operával koprodukcióban készült, a szezon során ott korábban bemutatott produkció alapján.
A vetítés várható időtartama 3óra 40perc.
A lefoglalt jegyeket kérjük a foglalástól számított 5 napon belül átvenni a jegypénztárban.
A Metropolitan bemutatja Az elvarázsolt szigetet. Az előadás világpremier.
A barokk zenei alapokra Jeremy Sams írt új, angol nyelvű librettót, szorosan együttműködve a barokk specialista William Christie-vel, aki az est karnagya. A darab döntő részét a George Frideric Händel, Jean-Philippe Rameau és Antonio Vivaldi komponálta zenemű-részletek adják, azonban röviden idéztek André Camprától, Jean-Marie Leclair-től és másoktól is. Az opera szereplői és a cselekmény részletei szintén ismerősek lehetnek két Shakespeare-színműből: a négy boldogtalan szerelmes a Szentivánéji álomból hajótörést szenved, és kiköt egy szigeten, ahol A vihar Prosperója és Sycoraxa harcol meg velük egy természetfölötti csatában. A szereposztás parádés: Danielle de Niese (Ariel), Lisette Oropesa (Miranda), Joyce DiDonato (Sycorax), David Daniels (Prospero), Anthony Roth Costanzoas (Ferdinand) és Luca Pisaroni (Caliban). Rövid időre Plácido Domingo is feltűnik, Neptunus szerepében. Phelim McDermott rendező, Julian Crouch segédrendező és díszlettervező, Kevin Pollard jelmeztervező áll a Philip Glass rendezte Satyagraha mögött is, akik ezúttal egy pompás előadást hoztak létre, egy 18. századi pasticció 21. századi interpretációját.
A fővilágosító Brian MacDevitt, a koreográfus Graciela Daniele, valamint a vetített részletekért, szereplőkért és mozgásokért felelős 59 Productions hívta életre Az elvarázsolt sziget mesés világát.
A pasticcio vagy pastiche az operában, amilyen Az elvarázsolt sziget is, a 18. századi gyakorlatot éleszti fel, amikor az operaházak magától értetődő természetességgel mutattak be olyan „új” darabokat, amelyek valójában csak szövegükben voltak újak, a zenei anyagot több szerzőtől merítették, már meglévő művekből. A The New Grove Dictionary of Music zenei lexikon szerint ez a hagyomány a 17. század végi Itáliában kezdődött el, de elsősorban Londonban volt különösen népszerű. Az itt élő és alkotó Händel kiemelkedő követője volt ennek a gyakorlatnak. „Egy modern közvetítőeszközt szerettünk volna létrehozni a maguk barokk stílusát mesterien művelő előadóknak, ezért is fordultam Jeremy Samshez és William Christie-hez” – magyarázza Gelb. „Szerintem ez a vegyes produkció alkalmas rá, hogy felvillantsa a korszak jelentős zenéit, és dicsőítse a barokk zenét, szellemében mégis friss, modern legyen – amiről a Phelim McDermott és Julian Crouch vezette alkotócsapat gondoskodik.”
A Robert Lepage rendezte Ring ciklus utolsó darabját, Az istenek alkonyát Fabio Luisi vezényli. A ciklus izgalmas befejező részében, melyben a csalárdság és a kapzsiság egyetemes kataklizmához vezet, újfent Deborah Voigt és Jay Hunter Morris énekli Brünnhildét és Siegfriedet.
A szereplők közt találjuk Eric Owenst (Alberich), Waltraud Meierast (Waltraute) és a gibichungokat, akik Siegfried életére törnek, Hans-Peter Königet (Hagen), Wendy Bryn Harmert (Gutrune) és Iain Patersont (Gunther).
Lepage szerint „Az istenek alkonya különbözik a Ring tetralógia többi operájától, mivel ez a társadalomról szól.” „Ahogy a történet előrehalad, egyre jobban eltávolodunk az istenek birodalmától, és egyre inkább az emberek hatalmára és ambícióira fókuszálunk. Az istenek alkonya Brünhilde társadalomban folyó életéről szól, személyiségváltozásairól. A hősnőnek vissza kell állítania a világ megbomlott egyensúlyát.” Lepage háttércsapata a Siegfriedből most azért egyesült újra, hogy megalkossa a Ring befejező részének látványvilágát.
A produkció nem jöhetett volna létre Ann Ziff és a Ziff család támogatása nélkül. William Ziff emlékére. Az opera az Ex Machinával közösen, koprodukcióban született.
A vetítés várható időtartama 5óra 50perc.
A lefoglalt jegyeket kérjük a foglalástól számított 5 napon belül átvenni a jegypénztárban.
Verdi Ernaniját Marco Armiliato vezényli, a címszerepet Marcello Giordani / Roberto DeBiasio énekli. Elvirát, Ernani szerelmét az ifjú amerikai szoprán, Angela Meade énekli, akinek ez lesz az első élő HD közvetítése. A főszereplők közt találjuk még a kitűnő Verdi-interpretációjukról híres Dmitri Hvorostovskyt (Carlo) és Ferruccio Furlanettót (de Silva). Verdi e korai, romantikus tragédiájban – egy szenvedélyes történet, melyet egy népszerű 19. századi színműből dolgozott át Vicotr Hugo – csendülnek fel a zeneszerző legpezsdítőbb áriái.
Az operát Pier Luigi Samaritani nagyszabású rendezésében láthatjuk, a díszlettervező maga a rendező, a jelmezeket Peter J. Hall álmodta meg, a fővilágosító pedig Gil Wechsler.
A vetítés várható időtartama 3óra 30perc.
A lefoglalt jegyeket kérjük a foglalástól számított 5 napon belül átvenni a jegypénztárban.
Anna Netrebko a szezonban másodszor lép fel új rendezésű darabban, ezúttal Massenet Manonjának zabolátlan, tragikus címszereplőjét alakítja, a Metben először.
A Metropolitanben debütálók: Piotr Beczala mint Manon szerelme, des Grieux lovag; Paulo Szot mint unokatestvére, szintén Lescaut; valamint David Pittsinger mint des Grieux gróf. A Met legfőbb vendégkarmestere, Fabio Luisi vezényli a darab első Met-beli előadását. Laurent Pelly stílusos rendezése, Netrebkóval a címszerepben 2010-ben volt újdonság a Royal Opera House-ban, a Covent Gardenben, és elismerő kritikákat kapott. Pelly szerint saját operarendezése „olyan kaland, amely elszórakoztatja, meghatja és félelemmel tölti el” a közönséget. A produkció háttércsapata a 2008-as, szintén Pelly rendezte Az ezred lányáéval azonos: Chantal Thomas (díszlet), Pelly (jelmezek), Joël Adam (világosítás). A francia koreográfus, Lionel Hoche ezzel a munkával debütál a Metben.
A Manon című produkció nem jöhetett volna létre The Sybil B. Harrington Endowment Fund nélkül. Az opera a Metropolitan Opera, New York; a Royal Opera House, Covent Garden, London; a Teatro alla Scala, Milánó és a Théâtre du Capitole de Toulouse koprodukciója.
A vetítés várható időtartama 3óra 40perc.
A lefoglalt jegyeket kérjük a foglalástól számított 5 napon belül átvenni a jegypénztárban.
Natalie Dessay Violetta, a tragikus sorsú kurtizán szerepében most debütál a Metben, Willy Decker újszerű, modern jelmezekkel színpadra állított Traviata-rendezésében.
Az előadás „stílusos, sziporkázó és izgalmas tragédia…, melyet látni kell” (Los Angeles Times). Matthew Polenzani, aki az új rendezés ez évi premierjének egyik főszereplője, újra Alfredo szerepében. A fia kapcsolatával elégedetlen apát, Giorgio Germont-t Dmitri Hvorostovsky énekli. A Metropolitan legfőbb vendégkarmestere, Fabio Luisi először vezényli ezt az operát a Metben. Ez a közvetítés az első élő, HD minőségben sugárzott Traviata-előadás. Decker produkciójában a díszlet- és jelmeztervező Wolfgang Gussmann, a fővilágosító Hans Toelstede, a koreográfus pedig Athol Farmer.
A Salzburger Festspiele eredeti produkciója. Köszönet a De Nederlandse Operának.
A vetítés várható időtartama 2óra 35perc.
